No hay otra opción, hacer lo que nos gusta, poner el cuerpo en la escena, el teatro o la teatralidad se impone.
Seguir creando se ha convertido en la razón de nuestra vida y en una acción de resistencia para esquivar o dar cuenta de los límites y de las zancadillas que hemos aprendido a saltar. Por décimo novena vez vuelve el FIARTES-G ¿Porqué? Una vez más, ¿será que ya se nos curtió el lomo de tanto azote, o esperamos que el desfile de ministros de cultura culmine?
Fiartes-G es necesario, sobran pretextos para ello, es una convocatoria que ha traspasado fronteras, llegan propuestas de los más recónditos lugares del planeta y de los más variados lenguajes escénicos que se haya podido conocer, y en efervecencia aguardamos nuevas políticas culturales para poder seguir propiciando un espacio para mirar y exponer arte; por ahora los recursos de cultura del Ecuador se han destinado a un único Festival Nacional de Artes Escénicas a realizarse en la ciudad de Loja, “Réplica del Festival de Avigñon - Francia” parece que la trayectoria de nuestros festivales nacionales no son importantes para el Gobierno actual ¿sera que el eslogan de “Primero lo nuestro” y “Mucho mejor si es hecho en Ecuador” solo se aplica a las papas artesanales, al sombrero de Montecristi y a los bordados de la camisa del Mashi y su comitiva?
Quiérase o no estamos aquí, y seguimos esta noche anunciando un nuevo espectáculo, ¡
bienvenidos! Para el buen desarrollo de la función y por respeto a los colegas artistas y a usted mismo, desconéctese, apague sus dispositivos, prejuicios y modos de ver, no pierda el tiempo tomando fotos o haciendo videos, todo lo que ésta noche va a ver aquí lo encontrara en internet, pero la experiencia de estar en una función en vivo es única y no nos arruine el momento y por favor pague por ver, solo el gobierno hace funciones gratuitas porque maneja nuestra economía y quiere ganar las elecciones a costa del desempleo de los artistas escénicos, nosotros trabajamos para poder vivir y lo que usted mira en escena es nuestro trabajo, por favor pague por ver. Si usted está en el teatro y entró gratis es porque las políticas culturales actuales nos obligan a la gratuidad pero usted puede hacer la diferencia, a la salida deposite su donación voluntaria en el ánfora, el aplauso alegra pero su contribución nos alimenta.
Solo resta votar por la profunda convicción de que el teatro es acción. Acción generadora y transformadora del acontecer, las puertas están abiertas, el teatro se impone.
Tomado de las redes sociales y un poco de lo nuestro.
Tercera llamada.
Mario Suárez Cabrera
ITAE SALA DE DANZA
Entrada libre
Agosto 26 - 18:HOO GUAYAQUIL – ECUADOR
MUESTRA CREATIVA: LA DANZA COMO MEDIO DE INTEGRACIÓN
La propuesta es el resultado de una corta residencia basada en el desarrollo de una proceso de composición coreográfica con artistas de diversas disciplinas, pero integrados en un lenguaje, la coreografía experimental, para desde ese punto de convergencia generar una suerte de creación, que se desencadena desde el propio imaginario de los participantes; las creaciones serán una suerte de lo inmediato, otro punto que ha sido una constante en este transito de potencialidades.
Esta residencia es un proyecto del Departamento de Vínculo con la Comunidad del Instituto Superior de Arte de Guayaquil ITAE.
TREATRO SÁNCHEZ AGUILAR - SALA ZARUMA
Entrada: $15,00
Agosto 26 y 27 20:HOO QUITO - ECUADOR
MALAYERBA
FRANCISCO DE CARIAMANGA
Dramaturgia y Dirección: Arístides Vargas
Dirección actoral: María del Rosario Francés
Elenco: Javier Arcentales, Gerson Guerra, Cristina Marchán, Tamiana Naranjo, Diego Andrés Paredes, Manuela Romoleroux, Daysi Sánchez y Joselino Suntaxi.
Vestuario: José Rosales
Escenografía y Producción: Grupo Malayerba
Técnico de luces: Laura Martínez
Duración: 80 min
Público: mayores de 13 años
SINOPSIS
La obra se sitúa en la frontera de Perú y Ecuador, en una fecha indefinida, que por momentos pareciera situada en el pasado y por momentos pareciera que transcurre en una temporalidad cercana. Francisco cuida la línea imaginaria que separa de manera ficticia dos países cuya esencia es la misma. Creció en este lugar sin padre ni madre, por eso lleva el nombre de Cariamanga, pueblo fronterizo que se difumina en la memoria de una anciana que es la que cuenta esta historia, ubicado más que un país en nuestra conciencia.
Francisco vive el drama de su soledad, que no es otra que la del hombre que necesita autodestruirse al sentirse imposibilitado de cambiar una realidad que no llega a aceptar. A su vez muestra la relación entre la inestabilidad del soldado de frontera, habitante de una tierra acechada constantemente, y la inestabilidad de sus afectos más íntimos, asediado por una falsa moral y cuestionado desde María, su mujer, que vive la vida de manera desprejuiciada y natural.
La inestabilidad se hace angustia y la angustia locura. Francisco, sin encontrar salida a sus propios estados existenciales termina por eliminarse, eliminado también a su mujer. La muerte de los dos es una muerte dialéctica, es decir, la negación de un estado de vida y de alguna manera anuncio de la posibilidad de una vida mejor.
Agosto 28 18:HOO MÉXICO
Escénica Mexicana Internacional
LA MÁS FUERTE (DEN STARKARE)
Personaje Señora X: Borinquen Maribel
Personaje Señorita XX: Oscar Olivares
Personaje Señorita Y: Marina Vera
Personaje El director: Christan Carballido
Dirección / Versión libre: Luis Trujillo
Producción ejecutiva: Borinquen Maribel / Luis Trujillo
Vestuario: Gabriela Ayala
Asistente de producción: Patricia Williams
Traductor idioma Sueco: Pontus Wallenborg / Malin Eckart
Traductora idioma Ingles: Jennifer Suarez.
Actriz invitada: Itzel Cuevas
Sinopsis
Escrita en 1889 por el dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912). Nuestro montaje es una versión libre en idioma español y en su idioma original (sueco) de la obra teatral “Lamas Fuerte ” (Den Starkare) del dramaturgo sueco: August Strindberg. El montaje respeta el texto original; Inmersa en una historia alterna y actualizada que da forma a nuestra versión libre, utilizando la misma línea dramática y textual del autor. Dentro de una convención meta-teatral (teatro dentro del teatro) La obra inicia en los momentos previos a la tercera llamada, hasta que la aparición de otro personaje, saca al espectador dela ficción de la puesta en escena, a un teatro con luces de ensayo; La situación en escena actuada en tono realista y logra exponer aspectos de Genero y hace referencia a patologías dentro de una relación, que ante cualquier crisis vital de pareja, resulta en conductas inoperantes para resolver, o cuando menos, llevar a buen término los problemas que aquejan. Tema de análisis en nuestra obra por las implicancias que Mene sobre la mujer, la familia actual, sobre el individuo, y el papel de nosotros como sociedad.
Pretendemos actualizar el discurso mas profundo de su autor y la complejidad de sus personajes con esta nueva perspectiva del texto, dentro de nuestra propuesta escénica. En un intento de dar homenaje al autor, precursor del teatro de la Crueldad y del Absurdo; la propuesta genera un encierro de los personajes en un circulo vicioso y sin fin; evidenciando temas aun tabú, dentro de nuestro contexto latinoamericano. “La mas fuerte” (Den Starkare) muestra el encuentro de dos mujeres en la víspera de Navidad. Ambas son actrices y en algún momento ambas fueron amigas; Versión libre en idioma español y en su idioma original (sueco). La propuesta pone en evidencia temas aun tabú, dentro de nuestra sociedad
https://vimeo.com/170910059
CASA ZONA ESCENA
Entrada $10,00
Agosto 31 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR
1.- Grado 0
Autor intérprete: Michelle Mena Castillo
Música: Varios Autores.
Duración: 13 Minutos.
Foto: Juan Carlos Castro.
Sinopsis:
Existen los momentos colmados de estados indescifrables que inducen a estados de tristeza, ironía, compadecimiento, sarcasmo, al goce de empezar a involucrar y fingir que todo es un juego por no querer afrontar aquel rostro que se ve, a la crítica que se escucha, a cada murmullo mal fundamentado. Estos momentos solo son parte de un estado claustrofóbico que se fugan en un juego constante de palpitaciones con rumbo acelerado.
Inspirado en el libro colectivo “ Los otros enfrentamientos” el cual busca compilar reflexiones y restimonios sobre aquellos conflictos invisibilizados incluso entre quienes buscan luchar contra esta realidad hostil.
2.- Perencejo (el juicio de mengano)
Autor en intéprete: Mario Suárez Cabrera
Musica: Bach / Abba
Videos de libre circulación en las redes sociales.
Foto: Miguel Palacios.
Sinópsis:
Inspirada en la película “El juicio de Nuremberg” y en la farsa de las leyes y la justicia mediática que nos arrinconan, otro payaso se toma esta Corte Suprema de Justicia y en un arrebato de performer frustrado y con la cuarta pared hecha añicos no se sabe si todos culpables o inocentes o meros testigos, lo cierto que, esté espectáculo de performer no tiene un pelo y de arte contemporáneo, menos.
EL ALTILLO
Entrada $10,00
Septiembre 1 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR
1.- Guion Mix, juego performatico
Música: varios autores
Creación e interpretación: Maribel Domínguez
Dirección: Jorge Parra
Foto: Lisbeth Carvajal
Erase una vez una... Una reggaetonera y un jefe al mando, comparten escena. El objeto de discusión somos nosotras, las controladas, clasificadas y señaladas por aquella opinión suprema... porque Yo soy la/el que mando!
2.- MACARIO DE: JUAN RULFO
Dirección: Cristian Aguilera
En escena: Itzel Cuevas
Producción: Taller de los Cedros
Sinopsis:
(1917-1986), Sayula, México. Rulfo no fue tan prolífico en su producción, pero los pocos cuentos y su novela Pedro Páramo fueron suficientes para considerarlo como uno de los grandes de la literatura, no sólo mexicana sino universal. Al igual que Ernest Hemingway, el tema de la vida y la muerte, siempre lo encontramos en sus obras.
Un personaje que en la incomodidad de su cuarto, ha encontrado como enfrentar los conflictos del hambre, el abandono y la injusticia.
3.- PROFESIONALES
Una comedia POPnográfica
Dirige y adapta: Aarón Navia
Actúan: Andi Guillén y Miguel Palacios
Arte: Mayro Romero
Texto: J.L. Alonso de Santos
Los actores jóvenes se ven obligados a aceptar toda clase de extraños trabajos para financiar sus clases mientras no llega el éxito. Mientras tanto, disfrutan de sus sueños, la profesión escénica y el s̶e̶x̶o̶ amor.
Una comedia microteatral que son tres; en sólo 15 minutos.
CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS
SALA JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
Entrada libre
Septiembre 2 -20:HOO - GUAYAQUIL – ECUADOR
JAVIER LIÑERA PEÑA - ESPAÑA
BARRO ROJO
Intérprete: Javier Liñera
Texto de Javier Liñera
Dirección: Daniela Molina/Linda Wise
Diseño y técnico de iluminación: Patxi Pascual
Técnico de sonido: Aitor Pérez
Escenografía: Oskar García/José Manuel Placeres
Música: Ismael Merino/ Pierre-François Blanchard
Ayuda en peluquería: Beatriz López
Imágenes: Laurent Leger Adame
SINOPSIS:
Es un viaje.
Un viaje por la historia del protagonista y por la historia que el mismo cuenta, la historia de su tío gay. U
La historia de un tío que fue encerrado en un campo de concentración europeo y luego en la cárcel de Franco. Por ser gay.
La historia de dos realidades del pasado. La Europa de Hitler, la España de Franco.
Agradecimientos:
Fundación Sánchez Aguilar, Casa de la Cultura Núcleo del Guayas; El altillo, Itae, María Cecila Sánchez Arosemena; Ramón Barranco, Amigos y colaboradores; y en especial a todos los artistas Participantes
Ilustración Gráfica: Alejandro Yagual Aguilar
Diseño Gráfico: Mayro Romero
Producción General: Mario Suárez Cabrera
Dirección General: Jorge Parra Landázuri
CORPORACION ZONA ESCENA
BAQUERIZO MORENO 519 Y MENDIBURO PISO 1 DEP. 2
TELÉFONOS : +593 4 2309295
MOVIL: +593 9 98697700 /+593 9 93937273
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